Um fingimento de poesia
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Um desenho: 
Morte (in)
(sobre desenhos e poesia)
De pouco a pouco, morre em mim o poeta
– E que diferença faria, dentre muitos de tantos que há.
De instante em instante, afogo-me em palavras mudas,
Sem fonética ou morfologia, sem sintaxe.
– E que marcas têm, se não incomunicáveis.
São palavras de traços, cores e linhas.
– Por que sua expressão é essa, senão outra…
Tenho me notado desestimulado para escrever.
Talvez, seja um indício de que poetas interiores também morrem,
como bem morrem tudo o que há por esta Terra.
E, até memórias perecem…
Então, de poucas palavras, mais um desenho recente.
Marilyn Monroe, no estilo realista ao modo Fellipe Ernesto.
Este foi meu primeiro desenho com lápis sanguínea.
Até mais.
Uma brincadeira: mulheres, tipos e cores.
Um detalhe, uma releitura
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Releitura de detalhe _ "A virgem e o menino com Santa Ana"
Descrições:
Lápis de cor, HB, pastel seco
Folha A3
…
E, falando em Da Vinci… gostaria de colocar aqui um pensamento que,
segundo dizem pela internet,
ser do mesmo:
“Tudo o que está no campo da realidade já foi sonho um dia”
Desenho finalizado
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A foto acima é para comemorar:
finalizei um desenho (mais um).
Completamente a lápis de cor (como disse em outra postagem),
o desenho “A mulher e o Espelho” está, finalmente, concluído.
Confesso que não suportava mais esse desenho incompleto,
faltando o fundo…
E uma ressalva:
este desenho foi no intuito de, apenas, servir de estudo para anatomia feminina…
E gostei do resultado.
E você?
Direitos reservados
Enquanto tento concluir outras atividades (trabalhos de faculdade, estudos e alguns desenhos), posto aqui um esboço recente, feito ainda hoje. Uma brincadeira com foto de uma exposição de Gunther von Hagens (o homem que expôs corpos plastificados e dissecados…)
Essa postagem serve-me de acessório (ou desculpa) para postar o desenho acima.
Estou ansioso por concluí-lo o mais rápido possível.
Mas, pelos trabalhos anteriores, confesso estar disciplinado demais para me dar ao luxo de concluir o desenho meramente pelo prazer exibicionista (risos).
Então, compartilho-o, em detalhe. Logo mais, espero tê-lo finalizado, pondo uma cortina em renda no fundo.
Para o desenho, eu gostaria de ter feito a partir de modelos vivos, mas, como não foi possível, utilizei uma foto antiga e aproveitei ao meu favor (fazendo pequenas mas notórias alterações como, por exemplo, o estilo da “foto”; o desenho aparenta ser mais moderno que a foto).
Enfim, os dados do desenho:
(aprox) 47cm x 66cm, lápis de cor.
Essa semana conheci um pouco sobre Patrícia Galvão; ou talvez, PAGU.
Sua biografia é talvez extensa, e ainda pouco conhecida.
Quando li “Natureza Morta”, um de seus poemas, senti vontade de ilustrar os primeiros versos…
Eis que deixo aqui no blog esse registro: um desenho, ilustração, no mais completo estilo “Fellipe Ernesto”, como um ollhar ao poema de Solange Sohl (pseudônimo de PAGU).
NATUREZA MORTA
Os livros são dorsos de estantes distantes quebradas.
Estou dependurada na parede feita um quadro.
Ninguém me segurou pelos cabelos.
Puseram um prego em meu coração para que eu não me mova
Espetaram, hein? a ave na parede
Mas conservaram os meus olhos
É verdade que eles estão parados.
Como os meus dedos, na mesma frase.
Espicharam-se em coágulos azuis.
Que monótono o mar!
Os meus pés não dão mais um passo.
O meu sangue chorando
(…)
(Solange Sohl [PAGU], 15 de agosto de 1948)
Ilustração a partir do poema "Natureza Morta", de Solange Sohl _ Desenho: Fellipe Ernesto
Desenho a lápis de cor e pastel seco em papel canson A4.
(Por que a scanner parece alterar o desenho?)
Uma primeira vez.
O desenho realista consiste em a arte-final se aproximar, o máximo possível, dos efeitos de uma fotografia em satisfatória resolução.
Podem duvidar, mas algo é certo: não é fácil.
Minha primeira tentativa foi em 2004, e você pode concluir acertadamente que o resultado não foi um dos melhores. Então, pensando que não faço desenhos realistas, arrisquei-me a fazê-lo para me testar em um estilo que, pelo que sei, não é o meu.
O resultado:
Lápis HB, lápis de cor preto esfumado a mão
E uma vez que o assunto é desenho realista, convido você a visitar o blog de um artista alemão, chamado Dirk Dzimirsky, o qual desenha como se fossem fotos. No entanto, não se confunda: são arte de suas próprias mãos e alguns lápis (apenas lápis!). E sim, prepare-se, pois eu duvido que você nao se surpreenda.
Um texto. Autoria minha.
Anjo, profunda…
Olha-te bem, desnuda-te
Veja:
Não tem asas.
Algo direto da caixola
Folheando um dos meus tantos cadernos, encontrei um texto rabiscado e não revisado, que escrevi no ônibus em retorno para casa.
Quê tem relação esse texto com o blog?
Tem que, ao relê-lo, lembrei-me que esse texto me serviu para criação do meu primeiro desenho feito em cartolina; e já divulgado aqui no blog: “Eu, Mágico“.
Na postagem, divulguei que o desenho é um autorretrato, tendo eu 4 ou 5 anos de idade. Mas alguns fatos não comentei. Assim, peço licença (e gostaria de obter paciência) a vocês para abrir um pouco da minha intimidade e contar-lhes sobre um dos meus primeiros desenhos…
Quem me conhece há algum tempo, sabe bem da minha paixão pelo Teatro – Afinal, foram 10 anos de teatro amador e entrega total aos sonhos e peças teatrais. Não é por menos que, aos 4 anos de idade, desenhei um mágico sobre um palco, com coelho na cartola e varinha nas mãos, recebendo os aplausos de uma platéia. Esse foi, acreditem, meu desenho de atividade na escola, quando a “tia” pediu que desenhássemos o que gostaríamos de ser quando crescessêmos. E meu grande sonho sempre foi estar sobre o palco, ouvindo os estalos dos aplausos, e fazendo alguma mágica; uma grande mágica…
E daí?
Bom, a partir desses dados, os quais me foram contados pela minha mãe, relembro que até os meus 12 anos eu brincava de fazer cenários de peças de teatro em meu quarto. De praias à varanda de “Romeu e Julieta”, reproduzi em folhas coloridas e em tamanho grande coqueiros volumosos que ficavam de pé, a sala de magia do Mago Merlim, até ganhar, de minha mãe, uma escada de três degraus e fazer, a partir dela, uma varanda, uma nave ou um altar para Santos.
Poderia ser mais breve?
Claro, serei breve (pedi-lhe paciência). Não costumo contar essas coisas para tantos; acredito que muitos dos que me conhecem mal sabem desses fatos…
Enfim que, no tempo de produção do desenho que falei acima (e postado novamente abaixo), escrevi um texto sobre como seria o meu mágico. Isto é, o Eu, Fellipe Ernesto, Mágico. Eu, Mágico.
E seria (ou é) assim…
Meu mágico tem poder.
O mágico é a figura que faz, realiza, ilude, engana e provoca ao enganar. O mágico é conhecido por uma cartola, representação de um pequeno e misterioso mundo de objetos, segredos, truques e malícia.
A varinha é como um “lápis” que constrói, que realiza; é a ferramenta para execução.
As mãos, que são figuras para encontro de duas quintas de irmãos, são como asas que os insetos mechem, fingindo ter milhões de asas unidas a duas paradas; na ilusão do movimento, parece haver muito mais que cinco dedos ou um par de asas. E que sejam ilusoriamente sagradas como as coloridas e transparentes asas das borboletas ou místicas como as verdes asas das esperanças.
Os olhos do meu mágico devem ser como um par de preciosas pedras magnetizadas à atenção.
Se houver capa, que elas sejam dançantes como asas de cisne a pousar num límpido e sagrado lago de um castelo em fantasia.
(Fellipe Ernesto, em algum mês de 2009)
E o desenho; resultado do processo, das memórias, da concentração.
Meu abraço.
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Do último domingo de março deste ano, a lápis de cor e pastel seco, em folha A4, esse desenho chama-se: IDEIA.
E é isso. Deixo o desenho falar por si.
Um abraço, com suco de cajá.
Minha última postagem foi longa, e ilustrada com imagens de um processo de desenho. E receio que esta presente postagem, destinada aos amigos e sem intuito de divulgar ou expor desenhos, também seja tão longa quanto; ou talvez mais.
Desta vez, o assunto do texto é agradecer e conversar um pouco enquanto, deste outro lado do computador, bebo café e espanto alguns mosquitos insistentes…
Como antes já fiz, gostaria de dedicar e agradecer aos amigos que me têm visitado e comentado, incentivando e colaborando, de alguma forma, com meu desenvolvimento e estudo.
Recentemente, tenho recebido alguns comentários em elogio ao blog, além da estatística que ultrapassa 1.000 visitas – acredite, isso é surpreendente para mim, pois fiz o blog acreditando que não seria divulgado ou que o conteúdo não agradaria a mais pessoas que meu círculo de amigos…
Nesse tempo (deixo claro: um forte agradecimento), amigos me ajudaram a divulgar o blog, pondo, no perfil do Orkut, o site e material que gostaram; é, entre alguns outros que eu talvez não tenha conhecimento, a Rita de Cássia e o Marcelo Filho (Moral).
Amigos também comentaram e estimularam por bom tempo, como a Jecik, que desapareceu por responsabilidades da faculdade e falta da internet (risos).
Outro amigo têm me estimulado por meio de longas e discursivas conversas sobre Arte, em tardes na faculdade, acompanhadas de café e certo ar de revolta (que não consigo esconder ao discutir). Este amigo (o Wilker) segue viagem para outra região do Planeta, levando consigo a primeira adaptação que fiz da Mona Lisa… E gostei muito do resultado, sendo que, infelizmente, não irei divulgar no blog porque não fiz uma cópia antes de entregar ao destinatário do mesmo… Imaginem que, ao desenhar a Mona Lisa, fiz o rosto barbudo e cabelos encaracolados do Wilker sobre o colo feminino e (certo modo) erótico da Gioconda (novos risos)…
Minha mãe continua a mesma mãe de sempre, mas começando a ver com outros olhos o seu “pequeno” artista. Recentemente, temos discutido em razão de alguns desenhos, os quais ela insistentemente os quer emoldurados em seu quarto. A um desses desenhos tenho um profundo (mas profundo mesmo!) apreço. O desenho consta em 4 folhas A3, como um quebra cabeça, formando um palhaço chorando, dos pés à cabeça. O início desse desenho data 27 de dezembro de 2008, e a conclusão temporária, em setembro de 2009. Todo a lápis de cor, e notoriamente inspirado em música e poesia, o desenho também é um dos que Mariana M. mais gosta e comenta, em razão de o olhar do personagem do desenho ser profundo e choroso… – aliás, se eu der esses 4 desenhos, a quem darei? Minha mãe ou Mariana?
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E Mari, com a sua certeza de que preciso de um curso urgentemente para aprender a desenhar, salvaguarda-me o ego… (continuo a amando amigavelmente, e rindo, rindo).
A conversa está longa, eu sei. É cansativo ler quando não há uma interação imediata às reações que você, leitor, possivelmente transpareça… Mas calma. Prometo-lhe encerrar em breve.
Quero agradecer ainda ao Wesslen, que tem comentado e posto alguns pontos em questão, dialogando, interagindo ou complementando, algumas ideias da postagem. E sim, é proveitoso conversar sobre arte com os que antes comentei porque, dentre outras coisas como o passar breve e proveitoso do tempo, as ideias parecem complementarem-se, seja na similaridade ou divergência.
E, claro, eu não poderia escrever esses agradecimentos sem comentar uma pessoa que, ao que imagino, não sabe da existência deste blog, mas, por uma pequena atitude e zelo com um desenho que fiz, me tem estimulado, fazendo-me pulular por dentro. Agradeço à mãe da Nique por zelar pelo desenho que fiz, emoldurando e guardando na parede de sua casa; um desenho menor que uma folha A4, mas talvez de maior importância do que uma cartolina A2 poderia suportar. Saber disso me tem deixado feliz, foi um fato curioso e estimulador. Uma atitude que muitos podem ter, mas talvez a esses muitos faltem o zelo pelo material…
Outros tantos eu poderia citar. E perdoe-me se assim não fiz. São muitos os que têm importância na construção do meu pensamento, da aprendizagem e da reflexão que vou atrelando aos dias da minha vida… A esses tantos (citados ou não) e ao leitor dessa postagem, meu abraço sob a minha face em risos, como costumeiramente tenho quando agradeço.
…
E sim, finalizarei a postagem, tendo posto, acima, um desenho como de costume. Aquele é um dos que comentei (quando falei de certo palhaço…). E abaixo, os quatro desenhos, unidos como um só, cuja altura é 1,30m – talvez, vendo-os assim, juntos, você possa sentir o tamanho do meu apreço e ciúmes por esse desenho, o qual pretendo, com muito fervor, dedicar um lugar na parede de alguma exposição que eu vier a fazer da minha Arte; Arte que muito considero!
Título: SINTONIA
* Por último, uma observação: meu café esfriou, interrompi a escrita do texto algumas muitas vezes, dois mosquitos foram mortos e pelo menos dois deles circundam o ambiente. Alguém tem Raid?
Na última quinta-feira, à noite, dei início a mais um desenho. Com o tamanho de uma cartolina comum, comecei a esboçá-lo em folhas de ofício A4 para, depois, passar o esboço para a cartolina, utilizando caneta comum. Até aí, tudo bem.
Fiz o desenho nas folhas de ofício e simulei a posição do desenho. (1)
Passei, a lápis, o esboço para a cartolina (2), e observei a foto, fonte para o desenho (3).
E comecei.
Primeiro, os olhos e óculos (4).
Fiz o rosto (5) e parte do cabelo (6).
Mas, eis que, ao terminar a cabeça, quase algumas horas depois, a palma da mão borra a o rosto com a tinta ainda fresca da caneta. (7) Pela foto, não se vê o borrão, mas, ao vivo, era visível
Assim, almejando um desenho sem rasuras no contorno,
dou-me por convencido a fazer todo o desenho novamente (8).
Foi a primeira vez que me permiti recomeçar um desenho.
Isso, logo na primeira instância, já me foi marcante.
Refiz o processo (9) (10).
E, com a troca de caneta (por uma de secagem rápida), prossegui.
Depois de terminada a cabeça, esbocei o cachorro na cartolina (11), e contornei-o (12).
Desenhei a camisa (13), as mãos (14), e depois o fundo central (15).
…
Agora, depois de concluído as bordas, falta-me emoldurar.
Esse é o meu primeiro desenho com intuito de ser arquivo pessoal
(os demais, foram desenhados ou por lazer, hobbie, ou com intenção de expor).
O resultado:
Acima, uma foto de arquivo pessoal, uma pequena parte do processo de um desenho (um dos que mais gosto, e que pode ser visto aqui no blog).
Por enquanto, sem mais. Li algo que provocou uma reflexão profunda e, devo dizer, uma inquietação: “Desenho não é arte”… O que devo dizer, ou pensar?
Estou me sentindo provocado a pensar sobre; ao menos, para me posicionar: Desenho não é arte?
Experimentando…
Imagem com movimento. Caso não visualize, clique.
Poesia a partir de entrevista com Arnaldo Antunes.
Se você gostou, veja outros experimentos, aqui.
Detalhe_Estudo de Anatomia
Detalhe de desenho
Afinal, quê é IDENTIDADE ARTÍSTICA?
Identidade artística… isso existe mesmo?
Para começo de conversa, busquei saber o que é Identidade . Foi então na Wikipédia que encontrei uma resposta de que identidade “é o conjunto de caracteres próprios e exclusivos com os quais se podem diferenciar pessoas, animais, plantas e objetos inanimados uns dos outros”, em quaisquer conjunto de semelhantes ou opostos…
Daí, eu m pergunto: como então reconhecer uma identidade?
Na sociedade a qual fazemos parte, IDENTIDADE torna-se um pedaço de papel com impressão em frente e verso, chamado “documento” de identificação, sem o qual e sem “registro de nascimento”, um indivíduo passa a não existir socialmente. Por esse meio, parece-me que identidade é reconhecida pelo meio material: sem o “documento”, uma pessoa não tem “caracteres próprios” socialmente, uma vez que, sem “documento de identificação”, uma pessoa fica desprovida de benefícios sociais como, a exemplo, empregos e participação em programas do Governo Federal…
Dando um salto nessa conversa política-social… Venho questionar se o mesmo ocorre com “identidade artística”.
O que é “Identidade Artística”?
Para um recomeço de conversa, e pensando por agora, parece-me, antes de mais nada, que o conceito de “indentidade” se fixa com uma série de reflexões filosóficas… Explico: é como se, para haver IDENTIDADE, fosse preciso, antes e paralelamente, SER e EXISTIR.
Considerando que existo e sou, que elementos compõem a minha IDENTIDADE perante o mundo? Quais as minhas exclusividades? Como existo?
E na arte, que caracteres possuo como IDENTIDADE?
Mesmo que já morto, algum artista possuiu identidade? A identidade transita com o tempo? Renova-se?
De um artista morto socialmente, mas vivo na História da Humanidade, essa tal identidade artística se renova? Transita pelo tempo? Ultrapassa décadas?
Até quando tem validade uma IDENTIDADE ARTÍSTICA?
[ BUM! ]
…
Calma. Identidade artística não é um documento, e espero que não venha a ser… Se bem que, na mesma sociedade a qual fazemos parte, há quem considere que um artista existe em função de seu diploma em Belas-Artes… Ou, ainda, exista enquanto favorecimento de amigos e discípulos… Mas…
No fim de tudo, convenho que a complexidade do mundo e das coisas mundanas existem diante dos meus olhos, e devo ceder diante de “querer descobrir o verdadeiro sentido das coisas, é querer saber demais”.
Então, encerro com um desenho. Um detalhe, na verdade. E dispeço-me ainda refletindo sobre as questões; sobretudo: “Como reconheço uma IDENTIDADE ARTÍSTICA?”
Expressão? Técnica? Traços? Formas? Temática? Cores? Cursos? Aptidão? Exercício? Maturidade?
Aparências falham, e elas também falham na tentativa de me definir em alguma escola/movimento artístico. Falham porque fechaduras e maçanetas existem para dividir águas, dois mundos diferentes – se assim não fosse, que outra razão haveria de separar duas salas?
Quero dizer com isso que, dependendo do modo como olham ou pensam, o desenho pode ser uma porta arquitetada que divide dois mundos (o real e o mimetizado); de modo abstrato, um mundo seminovo passa a existir e ter vida em imaginação por trás daqueles traços… Veja que os traços de um desenho representam o seu estilo; as cores, sua expressão a ser atingida. A liberdade da construção artística representa a autenticidade, logo marca própria de um artista. E quem se arrisca ollhar além (‘com outros olhos’) verá uma dimensão maior do que permite o “olho mágico”. Seus ollhos serão suficientes.
Veja-se: dizem que sou renascentista. Por isso, gostaria de lhes dar a resposta de que não posso sê-lo porque esse tempo não me condiz. Estou no tempo que me acolhe e, ainda que meus olhos sejam suficientes para contemplar o proveitoso que me parece digno de ollhar, acredito que sei mirar para adiante.
Convido a ollhar meus traços; não são meros traços de Histórias em Quadrinhos (HQs). Convido a ollhar minhas cores; não são combinações desinteressadas. Convido a ollhar a artefinal e a posição dos personagens; não são cópias de grandes mestres da renascença. Convido a ollhar minha expressão; ainda que esteja a ser lapidada constantemente, e duvido que encontres outra igual, pois a diferença e autenticidade são partes da minha proposta.
Quero que, ao ollhar esses desenhos, você encontre uma novidade, um universo que talvez você desconhecesse ou despercebesse. Digo: não sou renascentista, e sequer pretendo ser um inteiro contemporâneo. Quero ser, simples e unicamente, o que absolutamente nenhum artista do mundo foi ou virá a ser: Eu, Fellipe Ernesto.
Direitos reservados
(Acima, detalhe de desenho em cartolina, a lápis de cor, baseado na música do Padre Fábio de Melo, “Vida”. O desenho será intitulado “Um anjo de uma Vida”.
Pasta de portifólio artístico e desenhos _ Direitos Reservados
Hoje, perguntei a mim mesmo: que são desenhos?
Como percebemos um bom desenho?
Notoriamente, isso está relacionado à estética e ao modo de como cada um de nós entendemos e apreendemos as representações de um desenho. A partir daí, diante do nosso particular conceito do que é Arte, entendemos um desenho e passamos a admirá-los ou rejeitá-los.
Não estou aqui fazendo uma discursão acadêmica, e sequer pretendo parecer entendedor profundo do tema. Gostaria, apenas, de compartilhar um pensamento; talvez, em verdade, não um pensamento, mas uma tentativa de entender e conceber parte da minha expressão e percepção artística.
Eu grito silenciosamente nas cores que dou lugar, e falo como quem está em constante decomposição dum corpo ainda vivo. Embora meus pés estejam perfeitamente sãos, sinto-os – bem como sinto às vezes o peito e a garganta – como sentiu Miguel Ângelo e, como ele, “titubeio e procuro minha salvação. Atraído pelo vício e simultaneamente pela virtude, o meu coração inquieto me atormenta”. Quando pretendo representar o ser humano, percebo-o em seu semblante horroroso e medonho.
Quero a fuga. Quero transformar o que meus ollhos veem. E conquisto, ainda que seja inevitável deixar de expressar uma ponta agulhosa de tristeza. No entanto, a conquista da transformação é a maravilha que me tranquiliza momentaneamente e me satisfaz a alma quando, vendo o semblante monstruoso do ser humano, encontro nele um ponto de inconformismo com o seu mundo e a real natureza a qual se esconde. É, esse inconformismo, um ponto para criar esperança de que talvez ainda haja uma transformação dos males. Veja-se o mundo que construo para mim mesmo, por querê-lo compartilhado.
Desenho em processo _ Direitos Reservados
Peço licença aos céticos, ateus e os que não partilham da mesma opinião para expor o que acredito e penso.
Deus é o maior artista ainda vivo e existente. Apenas Ele resiste ao tempo, às dimensões, aos sistemas, à evolução. E apenas Ele sabe como ninguém unir, acasalar as cores, as formas e proporções. Você já percebeu como é a harmonia das cores de um pôr-do-sol, e como elas mudam com a transição do tempo? Não há nada que se possa provar como objeto mais exclusivo, belo e autêntico do que o universo que o homem não se cansa de descobrir e representar.
Deus é o artista; nós, talvez, os pincéis.
E a Arte sempre esteve viva. A diferença está entre os que crêem ou não. É como a fé: dependendo de onde e como a procuram, uns juram ter visto anjos; outros morrem na crença de que jamais alguém há de tê-los visto.
Fellipe Ernesto, março de 2009.
Quem não teve aula de artes na escola?
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Não resisto: acima, dois desenhos em proceso. (risos)
Faço desenhos porque amo minha relação com eles. Eu apenas sei viver intensa, inteira e verdadeiramente nessa relação. Quando desenho, meus ânimos se acalmam por instantes, até que retornam, não demoradamente, a borbulhar vontades enquanto que meus dedos se mechem sozinhos. (novos risos)
Sou Fellipe Ernesto. Gosto de Desenho, Literatura, Arte, Teatro, Cinema e internet.
Gosto de fazer amor ardente com traços.
